第852章 音乐节之殇(3/3)

首发：~第852章 音乐节之殇

演员不像歌手、idol，他们没有大量的演唱会曝光，以往也不是音乐活动的常客，粉丝追线下的机会更少。想要追演员，他们通常只能通过见面会、颁奖红毯、品牌活动的方式。

而这些活动的名额通常握在黄牛手里，一个名额的价格通常不会低于四位数。

但音乐节门票最贵也不可能超过1000，通常在200-500元之间。阵容比较差的音乐节，到开票前门票甚至能跌到100元上下。

“音乐节前两排是一个努力努力就能得到的位置，但演唱会（前排）那就是靠氪金。”这几乎是饭圈女孩的共识。

所以靠打折一百左右的门票，就能解锁与偶像呼吸同一片空气的亲密感。这场“双向奔赴”之外的质疑和不解对粉丝而言似乎就并没有那么重要了。

回不去的音乐节，也不需要回去无论在乐迷或粉丝心中的意义是什么，回归本身，音乐节始终是一门生意。

因此，当乐迷哀叹“再难有那样纯粹的音乐节了”的时候，他们心里也清楚以前的模式就是走不通了。

他们一边怀念以往音乐节“开火车”，摇头的氛围，一面也承认，如果没有赵露思，单靠乐队和民谣歌手，票不会这么好卖。

就算在原地球，独立音乐圈子里，既有大众号召力，能够承担起音乐节所需要的成本的艺人少之又少。

像老健、钧哥，他们的确能代表音乐，但他们带来不了让大家都满意的票房。

摇滚范的音乐节好卖票的越来越难凑，有风格的小众乐队都凑起来但又不好卖票，导致现在市面上就是那些“刷脸熟”的乐队。

万青、二手、新裤子、痛仰、朴树等在带票房能力上是头部，随后是一批《乐夏》出来的乐队，而在节目停办之后，有号召力的新乐队就没再出现了。

边浪看过智库统计，原地球华夏2022年音乐节数量为560场，2023年骤降至380场，音乐节市场的降温趋势明显。

像是3-5月的音乐节中万青与夏日入侵企划出场9次，内容同质化导致音乐节难形成差异化，因而寻求新的能“带票”的艺人是求生的本能。

音乐节的票越来越贵，也越来越难卖圈里人的共识。

18年的时候一百两百就能看到阵容非常好的音乐节，现在要请齐这些阵容就很难了，而且价格不止翻倍了。

仙人掌音乐节8年间价格翻了快5倍，而有不少的音乐节因为不可抗力取消，除却一些真的难预料的情况，乐迷对这个“不可抗力”心知肚明：就是票卖不出去，音乐节办不起来。

正因如此，音乐节主办方迫不及待地需要寻找音乐节的“新面孔”。

原地球音乐节投资成本从早年的500万已经飙升后面的1000万起，有媒体算过艺人成本占比就高达70%-80%，但同时跨界的演员往往有着歌手梦，票价会更合理，这也意味着，演员类艺人的购票转化率不低，性价比也更高。

流量艺人的入局让主办方看到了新的解法。

音乐节的“纳新”之旅，从“卷”高质量音乐人变成了“卷”演员，这可能真的是一条音乐节未来赚钱的风向。

至于粉丝和乐迷的矛盾，音乐节也找到了一些解决办法，例如将流量艺人、演员与独立音乐的乐队、rapper分到两天，把粉丝和乐迷分开。

但即便如此，两天的票价仍保持在同一水位，还是被流量艺人给拉高了。

而且当音乐节开始与演员绑定，演员名字频繁出现在音乐节官宣海报上时，争议就一定会发生。对此，还是得气势较弱的一方妥协、让步。

小魔女当天还问了郭长雄一个问题：“如果以后，这种模式会成为一些音乐节的常态，那么你还会参加音乐节么？”

郭长雄的回答是：“对喜欢的乐队该支持还是会支持，但后面还是更多去看live，去地下现场吧，那是纯粹的摇滚乐该待的地方。不过，滚石肯定是不会干这种事的！”

这一点小魔女是赞同的，滚石永远不会干这种事，但是她觉得这次的音乐节，也是滚石直接干不出的另外一种经典现场！

(本章完)